Des idées-déco originales &équitables

Communiqué : Le site de décoration intérieure Artéquité.com vous invite à découvrir des objets originaux issus du commerce équitable. Crée par des artisans passionnés travaillant dans le respect des techniques traditionnelles de leur art, chaque objet transformera votre intérieur :

• l'art du papier marbré dit Ebru : déclinaisons fleuries appliquées sur la surface de l'eau
• les mosaïques en marbres : représentations de paysages originaux ou reproductions inspirées des mosaïques anciennes
• les marionnettes d’ombre (Karagoz) : héritage del'art théâtral ancien
• des assiettes en cuivre martelé : l'art de la gravure sur cuivre
• des objets en nacre : l’alliance du bois et de la nacre dans des boites à bijoux et des jeux de backgammon
• des tapis tissés (kilims) à la main aux motifs et couleurs inspirés des traditions nomades (tribu Karakecili)

Les plus du site Artéquité :

L’historique des objets, les techniques de fabrication expliquées en détail, les photos très haute définition de chaque objet et bien sûr le paiement sécurisé. Vous pouvez également vous inscrire sur le site pour recevoir des lettres d’information.

Artéquité présente toute sa gamme dans sa boutique en ligne. Il est également possible de les contacter pour demander une présentation des articles que vous souhaiteriez découvrir (région parisienne uniquement pour l’instant).

Boutique en ligne : www.artequite.com

Découvrir les bases de la décoration grâce à la Nintendo DS

Nintendo DS s'agrémente du nouveau logiciel "Déco Tendances", un jeu permettant de découvrir tous les secrets de la décoration d'intérieur. Edité et développé par Neko Entertainment, "Déco Tendances" propose 24 fiches pratiques pour toutes les pièces de la maison, ainsi qu'un guide pour apprendre à coordonner matières, couleurs, luminaires, meubles et revêtements.

Les utilisateurs auront également la possibilité de reproduire leur propre intérieur en 3D pour mettre en pratique les astuces et conseils délivrés par le logiciel.

"Déco Tendances" intègre également un lexique pour devenir un pro de la déco, ainsi que quatre mini-jeux. Sortie prévue pour l'été 2008 (Prix : non communiqué).

Architecture d'intérieur

La fréquence de transformation des :

• logements,
• bureaux,
• commerces,
• lieux de spectacle...

n'affecte pas généralement l'espace de la rue, et peu la structure même des bâtiments ; quant aux exigences, elles s'accumulent, de plus en plus rigoureuses, en fonction du degré d'intimité des espaces et de la spécificité des activités que l'on y pratique.

L'espace interne comme l'espace externe

procèdent tous deux de l'architecture. Cependant, dans leur usage, ils ne répondent pas aux mêmes degrés de complexité, de variété, de mutabilité, d'obsolescence, etc...

Parler d'architecture intérieure c'est concevoir l'architecture à l'échelle intime de la vie quotidienne. C'est inscrire dans l'architecture les comportements domestiques, professionnels, culturels des hommes.

C'est mener l'architecture à son terme et donc poursuivre dans le détail un jeu rationnel et poétique entre les espaces, la lumière, la couleur, le mobilier, les équipements, les objets... et les individualités, afin de créer des lieux non seulement opérationnels et confortables, mais qui touchent leurs occupants et retentissent sur eux.

L'architecture d'intérieur consacre son activité à cela.

Située dans cette perspective très spécifique, sa pratique professionnelle est néanmoins structurée comme celle de l'architecture : le processus de conception et de réalisation des projets suit le même trajet.

Des Blogs déco en revue : Design & Déco

Aujourd'hui je mets en avant le blog de Cécile, traductrice, voyageuse et passionnée de déco, qui propose de s'atteler aux idées déco de la rentrée :

Les bonnes idées de la rentrée n°1

Première bonne idée de la rentrée (qui souvent rime avec meilleure organisation ou du moins volonté de s'organiser...) : un doorganizer ! Quézako ??

L'occasion d'aller lire ses articles traitant de nombreux sujets, adresses déco, blogs à découvrir (tiens !), déco murale, idées kdo, lectures etloisirs créatifs, luminaires, magazine, meubles, rentrée 2007, etc...

A découvrir : Design&Déco

Ikea

Ikea est le nom d'un détaillant de mobilier, souvent à assembler, mettant en avant son origine suédoise. Les magasins essaiment partout dans le monde.

Histoire

La société a été fondée par Ingvar Kamprad dans sa jeunesse en 1943 et l'acronyme Ikea (Ingvar Kamprad Elmtaryd Agunnaryd) est composé à partir des premières lettres de son nom, du nom de la ferme de ses parents (Elmtaryd) et du nom de son village (Agunnaryd). À l'origine, il vendait de la papeterie par correspondance. Le premier mobilier fut proposé en 1947 et, en 1955, l'entreprise commençait à le concevoir. Le premier entrepôt a été ouvert dans la ville voisine d'Älmhult. Le premier en dehors de la Suède est celui d'Asker près d'Oslo.

Dans la jeunesse du président, Ingvar Kamprad se laisse séduire par les sirènes des Jeunesses nordiques, un mouvement pro-nazi dont il fut peut-être membre. Péché de jeunesse ? En partie. Son père et sa grand-mère vouent en effet une admiration sans bornes à Adolf Hitler, admiration sans doute partagée par Ingvar. La révélation par la presse suédoise, en 1994, de son engagement et de ses relations durables avec Per Engdahl, leader du mouvement pro-nazi de Suède, fit couler beaucoup d'encre. Dans une lettre adressée à ses salariés, Ingvar Kamprad assuma son passé, mis sur le compte d'une « erreur de jeunesse », Ingvar est obligé de s'expliquer en heure de grande écoute à la télé pour éviter le boycott mondial.

Produits

Le style est le plus souvent contemporain (dépouillé) en bois clair et en plastique coloré. Le mobilier est en général à assembler par le client. La cafétéria sert des plats suédois et norvégiens, notamment des boulettes de viande, du saumon à l'aneth et des harengs et du chinchard, qui sont aussi proposés dans une boutique à la sortie des caisses.

Nom des produits

Les produits d'Ikea sont identifiés par noms composés d'un seul mot. La plupart des noms sont d’origine suédoise, danoise, finnoise ou norvégienne. Bien qu’il y ait des exceptions, le système de nomen­clature est le suivant :[1]

• meubles rembourrés, tables à café, meubles en rotin, étagères, stockage de médias, poignées de porte : topo­nymes suédois ;
• armoires, meubles de hall : toponymes norvégiens ;
• tables et chaises : toponymes finlandais ;
• bibliothèques : occupations ;
• articles de salle de bain : lacs, cours d’eau et baies scandi­naves ;
• cuisines : termes grammaticaux, parfois d’autres noms ;
• chaises, bureaux : noms d’hommes ;
• tissus, rideaux : noms de femmes ;
• meubles de jardin : îles suédoises ;
• tapis : toponymes danois ;
• éclairages : termes musicaux, chimiques, météoro­logiques, nautiques, noms de mesures, de poids, de saisons, de mois, de jours, de bateaux ;
• literie, couvertures, oreillers, coussins : fleurs, plantes, pierres pré­cieuses, mots en rapport avec le sommeil, le confort ;
• objets pour enfants : mammifères, oiseaux, adjectifs ;
• accessoires pour rideaux : termes géométriques et mathématiques ;
• ustensiles de cuisine : mots étrangers, épices, herbes, poissons, champignons, fruits ou baies, descriptions fonction­nelles ;
• boîtes, décorations murales, images et cadres, horloges : expressions familières, et aussi des toponymes suédois.

Par exemple, Duktig (« bien élevé ») est une ligne de jouets pour enfants, Oslo est le nom d'un lit, Jerker (un nom suédois masculin)) est un bureau apprécié, Kassett est un meuble de rangement de médias. Une variété de meubles de bureaux est nommée Effektiv (« efficace ») ; Skärpt (« aiguisé ») est une ligne de couteaux de cuisine.

Le fondateur de la société, Ingvar Kamprad, qui est dys­lexique, a trouvé qu’appeler les meubles par des noms propres et des mots plutôt que des codes rendait les noms plus faciles à retenir.

Ikea en chiffres

Le chiffre Ikea International : en 2006 : 15,2 milliards d'euros de chiffre d'affaires. 34 pays, 220 magasins dont elle possède les terrains, 453 millions de visiteurs. ;104000 collaborateurs. 10 000 produits. + de 160 millions de catalogues édités et distribués.

France : 1,268 milliard d'euros de chiffre d'affaires. 17 magasins, quatre ouvertures prévues.

30,6 millions de visiteurs. 5 700 collaborateurs. À ce jour, 18 magasins sont ouverts en France, 19 avec l'ouverture fin août 2006 de la Valentine à Marseille.

En savoir plus

L'Art préroman

L'art préroman est une période d'approximativement 400 ans dans l'art de l'Europe occidentale qui va de la Renaissance carolingienne au VIIIe siècle jusqu'au début de la période romane du Xe siècle.

Le thème dominant pendant cette période est l'introduction et l'absorption des formes méditerranéennes et chrétiennes classiques avec celles germaniques, créant de nouvelles formes innovatrices, et menant à l'apogée qu'a connue l'Art roman aux XIe et XIIe siècles. Dans le contexte de l'art médiéval, cette période a été précédée par ce qui s'appelle généralement l'art de la période de migration.

L'art carolingien s'étend sur une période d'approximativement 120 ans, de 780 à 900, pendant le règne de Charlemagne et de ses héritiers, populairement connue sous le nom de Renaissance carolingienne. Bien que bref, il a été influent – dans le nord, les rois européens ont adopté des formes d'art romain méditerranéen classiques pour la première fois ‒ tout en créant également de nouvelles formes telles que dessins naturalistes au trait de figurines qui seront d'influence durable.

Art ottonien

L'art allemand, s'étend sur une période d'approximativement 136 ans, de 919 à 1056, appelé généralement art ottonien (une partie de ce qu'on s'appelle parfois la Renaissance ottonienne), et d'après les trois empereurs saxons appelés Otton : Otton le Grand, Otton II et Otton III qui ont régné sur le Saint-Empire romain entre 919 et 1024 ‒ et les empereurs Conrad II (r. 1024 ‒ 1039) et Henry III (r. 1039 ‒ 1056). Après le déclin de l'empire carolingien, le Saint-Empire romain a été rétabli sous la dynastie saxo-ottonienne. De ceci ont émergé une foi renouvelée dans l'idée de l'empire, et une église reformée, créant une période de ferveur culturelle et artistique intense. C'est dans cette atmosphère que des chefs d'œuvre ont été créés, se fondant sur les traditions dont le nouvel art s'est inspiré : peintures de la défunte antiquité, de la période carolingienne et de Byzance.

L'Art mosan est un des chapitres de cette période de l'histoire européenne de l'art.

Art anglo-saxon

L'art anglo-saxon couvre la période débutant avec le règne du roi Alfred (885), de renaissance de culture anglaise après que la fin des incursions viking, au début du XIIe siècle, quand l'art roman domine. Avant le Roi Alfred, il y avait eu la culture de Hiberno-Saxon (la fusion de l'anglo-saxon et des techniques et motifs celtiques) qui avait cessé (en Grande-Bretagne) avec les invasions Vikings. L'art anglo-saxon est principalement connu aujourd'hui pour ses manuscrits enluminés.

La France

Après la fin de l'empire carolingien, la France est partagée en un certain nombre de provinces en compétition, manquant donc de direction générale, l'art français des Xe et XIe siècles a été produit par les monastères locaux à des fins de propagation de l'instruction (et de la piété) ; cependant les modèles primitifs produits n'ont pas repris les techniques de la période Carolingienne.

Les modèles régionaux multiples se sont développés, basés sur la disponibilité hasardeuse des manuscrits carolingiens (comme modèles d'inspiration), et sur la disponibilité des artistes ambulants. Le monastère de Saint Bertin est devenu un centre important sous son abbé Odbert (986-1007) qui a créé un nouveau style basé sur des modèles anglo-saxons et des formes de Carolingiennes. L'abbaye voisine de Saint-Vaast a créé un certain nombre d'œuvres. Dans le sud-ouest, le monastère de saint Martial de Limoges, un certain nombre de manuscrits ont été produits autour de l'an 1000, comme en ont été produits à Albi, Figeac et Saint-Sever-de-Rustan en Gascogne. À Paris, un style a été développé à l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés. En Normandie un nouveau style s'est développé à compter de 975.

L'Italie

L'Italie était une fourmilière d'art pré-roman. L'Italie méridionale a été dominée par les Byzantins, les Arabes, et les Normands, alors que le nord était contrôlé la plupart du temps d'abord par les Carolingiens, et puis par les Ottoniens. Cependant l'Italie a produit un certain nombre de mosaïques, de fresques et de manuscrits enluminés.

L'Espagne

L'Espagne est en grande partie restée en dehors du courant principal de l'art pré-roman, de par son isolement géographique et l'occupation tardive par les envahisseurs musulmans. Après la reconquête lancée par Alfonso III des Asturies, l'art espagnol a été revigoré par les monastères qui ont produit de nouveaux manuscrits illuminés dans un style espagnol.

Source : Le portail de l'Histoire de l'Art

Le papier peint

Le papier peint est un matériau (en général en papier) utilisé pour couvrir et décorer les murs intérieurs d'une habitation ou d'un bâtiment.

Le papier peint est souvent appelé abusivement tapisserie. En revanche, la pose de papier peint s'appelle tapisser.

Une bande de papier peint posé sur le mur s'appelle un lé.

Outils nécessaires

Il faut:

• une table à tapisser
• une grande règle métallique inoxydable
• des ciseaux, un cutter
• un seau rond pour faire la colle
• une grosse brosse pour étaler la colle
• une brosse large spéciale pour appliquer et lisser le lé au mur
• une petite roulette pour bien lisser le joints entre deux lés
• un fil à plomb pour poser le papier bien verticalement
• (optionnel) machine à encoller

La colle se prépare en mélangeant la poudre à de l'eau, suivre les indications de la boîte. Laisser reposer un peu avant utilisation.

Choix du papier

Le papier peint le plus simple est le papier blanc ingrain (avec un léger relief), sinon vous n'aurez que l'embarras du choix. Il existe des papiers peints adaptés aux pièces humides (cuisine, salle de bains) pouvant être lessivés. Certains papiers peints nécessitent une colle particulière.

Certains papiers ont un motif à raccord entre les lés successifs, cela permet d'obtenir de très beaux effets, mais cela complique la pose.

Il existe deux types de raccord:le raccord droit et le raccord sauté (un lé sur deux).

Le papier peint est vendu en rouleaux qui font de manière standard 10 m de long et 53 cm de large. Le papier peint est également vendu en rouleaux de 10 m de long et 70 cm de large.

Mesurer la hauteur de la pièce (en ajoutant 10 cm de marge) et le périmètre de la pièce pour calculer le nombre de lés par rouleau et le nombre de rouleaux qui seront nécessaires. En cas de motifs à raccord, il faut prévoir plus de marges.

Nature des murs

Avant la pose du papier peint, le mur doit être éventuellement préparé. En effet le support du papier doit être propre, sec, lisse mais quand même suffisamment absorbant pour que la colle s'agrippe au mur. Cette préparation peut éventuellement être bien plus longue à faire que la pose elle-même.

Si le mur est déjà recouvert de papier peint, retirer toutes couches déjà existantes. Si le mur est fissuré, reboucher avec de l'enduit adéquat. Si le mur est neuf (ou plâtré), en mauvaise état ou trop absorbant, il faut passer une sous-couche avant la pose.

Pose

En général, on commence par un des côtés de la fenêtre. Mesurer environ 50 cm du bord de la fenêtre (c'est-à-dire moins que la largeur d'un lé), le premier lé sera posé à partir de là. Poser les lés en s'éloignant de la fenêtre: en cas de léger recouvrement entre deux lés successifs, cela se voit moins.

À l'aide du fil à plomb, tracer un léger trait vertical sur le mur pour poser le premier lé verticalement.

Tout au long de la pose, enlever immédiatement les traces et excès de colle avec une éponge humide, tant que la colle n'est pas sèche.

Reporter la hauteur (marge de 10 cm incluse) sur le papier et découper un lé. Pour un papier à raccords, il faut tenir compte de celui-ci et prévoir la marge pour pouvoir aligner les lés successifs.

Poser le lé à l'envers sur la table et encoller-le sur toute la longueur. Pour qu'il soit plus facile à manipuler, replier délicatement dans le sens de la longueur le premier tiers du lé sur le deuxième tiers. Ne pas presser les deux surfaces l'une sur l'autre, il ne s'agit pas de les coller ensemble...

Laisser imprégner une dizaine de minutes.

Dans un premier temps, la partie du bas replié le restera. Poser le lé en partant du haut et en laissant déborder de quelques centimètres sur le plafond. Bien appliquer avec la brosse large en partant du centre du papier vers les côtés, du haut vers le bas.

Pour la jonction au plafond, marquer avec les ciseaux le pli du papier dans l'angle du plafond pour bien avoir la bonne dimension. Légèrement redécoller le papier et découper l'excès ainsi repéré pour que le papier arrive parfaitement à la jointure du mur.

Déplier maintenant la partie basse du lé et le coller de la même façon, en pressant avec la brosse large du centre vers les bords, du haut vers le bas. Découper l'excès de papier au niveau de la plinthe comme auparavant.

Liens :

• Musée du Papier Peint à Rixheim
• Papiers Peints des Années 70
• Association pour la Promotion du Papier Peint